Jest to książka dla osób, które chcą poznać wszystkie chwyty i techniki pozwalające uzyskać dobry wygląd zdjęcia na wydruku. Pozycja ta na pewno zainteresuje profesjonalnych fotografów oraz osoby zajmujące się korekcją kolorów. W książce poruszone są następujące zagadnienia:

• Wykorzystywanie krzywych CMYK do uwypuklenia detali tam, gdzie są najbardziej potrzebne.
• Precyzyjne używanie filtru Wzmocnienie (Unsharp mask).
• Mieszanie kanałów w celu poprawienia kontrastu.
• Kontrola każdego elementu procesu separacji.
• Wykorzystanie wszystkich zalet korekcji w systemie LAB.
• Konwertowanie kolorowych oryginałów do zdjęć czarno-białych.
• Przywracanie blasku starszym, zniszczonym pracom.
• Wykorzystywanie bichromów (duotonów) i innych kolorów spot.

Osoby które kupowały "Photoshop 5. Korekcja i separacja. Vademecum profesjonalisty", wybierały także:

• Adobe Photoshop CC. Kurs video. Poziom drugi. Zaawansowane techniki i triki dla każdego 79,00 zł, (23,70 zł -70%)
• Adobe Photoshop CC 2014. Kurs video. Poziom pierwszy. Najlepsze techniki obróbki obrazów 79,00 zł, (23,70 zł -70%)
• Photoshop LAB. Zagadka kanionu i inne tajemnice najpotężniejszej przestrzeni barw. Wydanie II 125,48 zł, (38,90 zł -69%)
• Adobe Photoshop Lightroom 5. Kurs video. Poziom pierwszy. Sekrety cyfrowej edycji i obróbki zdjęć 79,00 zł, (31,60 zł -60%)
• Adobe Photoshop CS6. Kurs video. Kreatywne efekty w fotografii ślubnej 69,00 zł, (31,05 zł -55%)

Spis treści

Photoshop 5. Korekcja i separacja. Vademecum profesjonalisty -- spis treści

• Wstęp (9)

1. Co powinniśmy zrobić z tym zdjęciem?
Powinniśmy dorównać oryginałowi czy temu, co zobaczyłby obserwator znajdujący się w miejscu ustawienia aparatu?

• Wstęp (17)
  
• Definicja "jakości" (18)
  
• Cele manipulowania kolorem (19)
  
• Czy powinniśmy dorównać oryginałowi? (19)
  
• Dorównać wyobrażeniu (20)
  
• Ty będziesz sędzią (22)
  
• Standard CMYK (24)
  
• Cztery wyciągi, jeden cel (26)
  
• Siła Krzywych (Curves) (30)
  
• Wszystkie narzędzia, których możesz kiedykolwiek potrzebować (32)

2. Dzisiejsi "kalibranci", dzisiejsze zarządzanie kolorem.
Wszyscy chcemy, aby obraz na monitorze był zbliżony do tego, co otrzymamy na wydruku. Jednak bez odrobiny zdrowego rozsądku większość tego typu "rozwiązań" się nie sprawdzi.

• Wstęp (35)
  
• Podstawy druku (37)
  
• Systemy odbitek próbnych (38)
  
• Drukowanie czarno-białe (39)
  
• Liniatura rastra (41)
  
• Likwidacja problemu (41)
  
• Dlaczego nie drukujemy w kolorach RGB? (42)
  
• Papier a przyrost punktu rastrowego (43)
  
• Drukowanie w kolorze (44)
  
• Trzy rodzaje kalibracji (44)
  
• Stosowanie kalibracji (45)
  
• Dwa urządzenia pomiarowe (47)
  
• Dodatkowy system zarządzania kolorem (49)
  
• Nie kończące się déja vu (51)
  
• Ze śmietnika historii (52)
  
• Zastosowanie profili (54)
  
• Jeżeli nie będzie działało, to się nie sprzeda (55)

3. Korekcja kolorów na liczbach.
Światła, cienie, kolory neutralne, kolory skóry - ustaw ich poprawne wartości, a wszystkie pozostałe kolory również znajdą się na swoim miejscu.

• Wstęp (57)
  
• Podstawowy cel korekcji (58)
  
• Magiczne liczby (59)
  
• Rysowanie krzywych: krok pierwszy (62)
  
• Jedna krzywa - wiele możliwości (64)
  
• Intencja fotografa (67)
  
• Trochę więcej swobody (69)
  
• Zobaczyć różowego konia (71)
  
• Liczby i oceny (72)

4. Im bardziej stroma krzywa, tym większy kontrast.
Wprowadź do najważniejszych obszarów zdjęcia dodatkową dawkę szczegółów przez precyzyjną kontrolę kształtu krzywych.

• Wstęp (75)
  
• Pod warunkiem, że łapie myszy (76)
  
• Zdjęcia high key i low key (78)
  
• Wypłyńmy na głębsze wody (81)
  
• Czy zwracamy uwagę na śnieg? (83)
  
• Czas na deser (86)
  
• O kontraście i jego cenie (88)

5. Mieszanie kanałów jest jak poezja.
W przypadku jaskrawych obiektów kontrast nie zależy od kolorów dominujących, ale od najsłabszego - niechcianego koloru. Jeżeli nie masz dobrego, to możesz go zrobić.

• Wstęp (91)
  
• Nieszczęsna kawaleria (94)
  
• Z mchu i paproci (95)
  
• Soczyste owoce (98)
  
• Rytm zbliżających się kroków (99)
  
• W stylu z tamtych czasów (102)
  
• Podaruj czerwony krawat (104)
  
• Na łasce grafika (106)

6. Precyzyjne wyostrzanie
Filtr Wzmocnienie (Unsharp mask) może sprawić, że zdjęcia będą wyglądały dużo ostrzej - lub zniszczyć je obwiedniami i ziarnem. Jednak dobrze celując, możesz wyostrzać dużo mocniej.

• Wstęp (109)
  
• Jak filtr Wzmocnienie oszukuje oczy (110)
  
• Cztery grzechy śmiertelne wyostrzania (111)
  
• Omijanie problemów (111)
  
• Czy marginesy nie są zbyt małe? (115)
  
• Kilka nowych zmarszczek (115)
  
• Opcje (117)
  
• Oczy to potrafią (119)
  
• Błyszcz i bądź mężczyzną (122)
  
• Najważniejsza jest precyzja (124)
  
• Kilka porad (126)

7. Kluczem w korekcji koloru jest K.
Decyzje wpływające na generowanie czerni oraz ich wpływ na druk, korekcję kolorów i retusz.

• Wstęp (129)
  
• Hipotetyczny system kolorów (130)
  
• Czarny jak pomarańczowy (131)
  
• GCR - jeżeli masz wątpliwości, to go nie używaj (132)
  
• Kiedy więcej czarnego oznacza lepiej (134)
  
• Elastyczność podczas drukowania (136)
  
• Powtarzalność z GCR (137)
  
• Korekcja za pomocą GCR (137)
  
• Wyróżnianie kolorów neutralnych (139)
  
• Photoshop zamiast brzytwy (141)
  
• Jeżeli mamy naruszone cienie (142)
  
• Nadlewanie (trapping) (145)
  
• Znajdowanie odpowiednika koloru Pantone (146)
  
• Wszystko do siebie pasuje (149)

8. Ustawianie opcji separacji w Photoshopie.
Zmiany obsługi kolorów w Photoshopie 5 mogą sprawić wiele problemów. Tutaj dowiesz się jak przywrócić status quo lub pójść w innym kierunku.

• Wstęp (151)
  
• Podobieństwa i różnice (152)
  
• Kwestia gustu (154)
  
• RMK i PPMK (155)
  
• Podstawowa reguła - smutna, ale prawdziwa (156)
  
• Cztery okna dialogowe Photoshopa 5 (158)
  
• Ustawienia CMYK (159)
  
• Jak najlepiej określić przyrost punktu rastrowego (160)
  
• Wybierz wartość, jakąkolwiek wartość (162)
  
• Czy to naprawdę problem? (166)
  
• RGB i bezludna wyspa (167)
  
• Minimalizacja szkód (169)
  
• Czy powinniśmy korzystać z profili CMYK (170)
  
• Jak zachować szczegóły w cieniach (172)
  
• Co jest najważniejsze? (177)

9. RGB to CMY.
Gdy tylko sobie uświadomisz, że obie przestrzenie są w gruncie rzeczy takie same, będziesz mógł wykorzystać ich niewielkie różnice.

• Wstęp (179)
  
• Krzywa przyrostu punktu rastrowego (182)
  
• Subtelne różnice (184)
  
• Kurtyna w górę - nadchodzi kontrast (187)
  
• Co zrobić z płaskimi kanałami? (189)
  
• Co z pracami, które pozostaną w RGB? (191)

10. HSB to LAB.
Te dwie przestrzenie oddzielają kolor od kontrastu. Ta filozofia, dla określonego rodzaju zdjęć, może być początkiem (i podstawą) efektywnej korekcji.

• Wstęp (193)
  
• HSB i LAB (194)
  
• Gdy jaskrawe kolory nie są pożądane (195)
  
• Nasycenie i dystans (196)
  
• Umiarkowany zachwyt (198)
  
• Zarówno prosty, jak i skomplikowany (199)
  
• Dwa w jednym (202)
  
• Zalety korekcji krzywych AB (204)
  
• Najlepszy kanał do rozmycia (207)
  
• Deklaracja niepodległości (208)
  
• Trochę stąd, trochę stamtąd (211)

11. Wszystkie przestrzenie kolorów są jedną.
Każda przestrzeń kolorów ma swoje zalety i w każdej można wykonać proste korekcje. Jednak do trudniejszych zadań doświadczony użytkownik często będzie wykorzystywał kilka.

• Wstęp (215)
  
• Wracając do niechcianego koloru (217)
  
• Planowanie ataku w innej przestrzeni kolorów (220)
  
• Przygotowanie do mieszania kanałów (221)
  
• Natura rzadko używa żółtego... (223)
  
• Sprawdzanie wartości jasności (224)
  
• Znajdowanie właściwego kanału do maskowania (226)
  
• Schody, krok po kroku (227)
  
• Inne możliwości (229)

12. Rozdzielczość.
Skrót dpi jest używany do określania zbyt wielu rzeczy. W tym rozdziale uporządkuję je i zaproponuję lepszą terminologię.

• Wstęp (231)
  
• Punkty z kropek (233)
  
• Okulary dla niewidomego (235)
  
• Dochodząc do kwintylionów (238)
  
• Pasy i paski (241)
  
• Rozdzielczość, której tu nie ma (242)
  
• Ponowne próbkowanie i szorstki punkt (244)
  
• Miliony, miliony pikseli (246)
  
• Kilka uwag na zakończenie (247)

13. Zachować kolory w czerni i bieli.
W tym przypadku największy sekret brzmi paradoksalnie, jeżeli chcesz dobrze wyglądające czarno-białe zdjęcie, musisz odpowiednio skorygować zdjęcie kolorowe.

• Wstęp (249)
  
• Katastrofalny brak kontrastu czarno-białych zdjęć (250)
  
• Planowanie działania (251)
  
• Futro potrzebuje trochę włosów (253)
  
• Zmienne szczęście (255)
  
• Zachować szkocką kratę (256)
  
• Co rozjaśnić, co przyciemnić (258)
  
• Dla zasady (263)

14. Nowy kąt widzenia na usuwanie mory.
Rastrowane oryginały nie będą problemem, jeżeli podczas całego procesu będziesz pamiętał o dwóch słowach.

• Wstęp (267)
  
• Rozwiązaniem jest trzydzieści stopni (268)
  
• Osadzanie informacji na temat rastra (270)
  
• Ponownie trzydzieści stopni (271)
  
• Punkty - reguły i wyjątki (272)
  
• Stare, dobre czasy (276)
  
• Wzór na oszustwo (277)
  
• Nieistotny żółty (279)
  
• Rozdzielczość i inne rozdzielczości (280)
  
• Samospełniająca się przepowiednia (283)

15. Wielochromia i dodatkowe kolory.
Bichromy można łatwo tworzyć nawet wtedy, gdy nie masz do dyspozycji dodatkowego koloru. Jeżeli masz, pomyś o kolorze hi-fi.

• Wstęp (285)
  
• Drukowanie a koszty (286)
  
• Większa gama (287)
  
• Druk sześciokolorowy (290)
  
• Poprawianie niebieskiego (292)
  
• Tworzenie dodatkowego wyciągu (293)
  
• Do czego może się przydać efekt bichromii? (295)
  
• Co to są wielochromy? (295)
  
• Krzywe gotowe i własne (298)
  
• Studiowanie sepii (301)

16. Nie ma złych oryginałów.
Odnawianie starych fotografii jest uważane za trudne, ale sprawdza się tu również wiele technik używanych podczas pracy ze współczesnymi materiałami.

• Wstęp (305)
  
• Na lepsze lub na gorsze (306)
  
• Ptasie piórka (309)
  
• Ten, kto promienieje pełnym blaskiem (311)
  
• Składając wszystko razem (314)
  
• Postępowanie ze zniszczeniami w kolorze (317)
  
• Przywracanie ostrości (320)
  
• Wznoszę toast za profesjonalny kolor (322)
  
• Przypisy i uwagi końcowe (325)
  
• Indeks akronimów (329)
  
• Skorowidz (331)