• Jak tworzyć magiczne kompozycje w kolorze?
• Jak malować Å›wiatÅ‚em niepowtarzalne kadry?
• Jak komponować ujÄ™cia w czerni i bieli?

Zdjęcie tylko wówczas może mieć wartość artystyczną, jeśli można w nim dostrzec rękę twórcy.

Alain Briot

Posiadanie dobrej lustrzanki i wiedza o tym, jak robić perfekcyjne zdjęcia, to za mało, by z amatora fotografii wyłonił się prawdziwy artysta. Jak w każdej dziedzinie, także i tu spotkamy zarówno kreatywnych, oryginalnych twórców, jak i dobrych rzemieślników, których prace wprawdzie nie wzbudzają jakichkolwiek zastrzeżeń, ale także i żadnych emocji. Fotografia to w końcu coś więcej niż tylko sztywna lista żelaznych reguł i utartych prawideł, których należy się trzymać - to sztuka przemawiania i poruszania językiem obrazu. Można zatem opanować do perfekcji zasady kompozycji, ekspozycji czy oświetlenia, ale w mistrzowskich ujęciach chodzi głównie o to, jak fotograf posługuje się kolorem, światłem czy kontrastem. To sposób, w jaki skomponowane są konkretne zdjęcia, sprawia, że albo zapadają w pamięć odbiorców i uchodzą za artystyczne, albo wydają się po prostu nudne i banalne...

To nie będzie kolejna książka o tym, jak robić dobre technicznie zdjęcia. To przede wszystkim podręcznik, który wprowadzi świeże spojrzenie, zaczerpnięte z różnych dziedzin sztuk wizualnych, oraz zaprosi Cię do świata nowych, fascynujących sposobów tworzenia niepowtarzalnych fotografii. Alain Briot uświadomi Ci, jak wiele czynników związanych z kompozycją obrazu, tradycyjnie pomijanych w fotografii, może mieć wpływ na magię danego ujęcia. Nauczysz się inaczej postrzegać kolor oraz wzajemne zależności pomiędzy jego trzema składowymi - nasyceniem, barwą i jasnością.

Przeczytasz na temat doboru światła, wyboru między wielobarwnością a czernią i bielą oraz kształtowania niuansów skali szarości. Z kolejnych rozdziałów dowiesz się, w jaki sposób praca nad kompozycją pozwala ukształtować własny, niepowtarzalny styl. Znajdziesz tu także wiele informacji ułatwiających zapanowanie nad wszystkimi elementami obrazu, które decydują o jego artyzmie. Wreszcie, nauczysz się używać sporego zestawu narzędzi ułatwiających tworzenie lepszych zdjęć i korzystać z praktycznych rozwiązań typowych problemów z fotografiami.

Dzięki tej książce:

• poznasz różnice dzielÄ…ce kompozycje zdjęć dokumentalnych i artystycznych
• nauczysz siÄ™ widzieć Å›wiat jak aparat fotograficzny
• poznasz nowe, fascynujÄ…ce reguÅ‚y kompozycji
• dowiesz siÄ™, na czym polega malowanie Å›wiatÅ‚em
• odkryjesz, gdzie znajdować idealne Å›wiatÅ‚o
• zobaczysz, jak fotografować w Å›wietle naturalnym
• dowiesz siÄ™, w jaki sposób zmienić jakość Å›wiatÅ‚a
• nauczysz siÄ™ tworzyć kompozycje w kolorze
• poznasz trzy skÅ‚adowe koloru i ich wpÅ‚yw na kompozycjÄ™
• uzupeÅ‚nisz informacje o systemie i drzewie kolorów Munsella
• nauczysz siÄ™ sterować kolorami w Photoshopie
• dowiesz siÄ™, jak sterować ogólnym i miejscowym nasyceniem barw
• opanujesz narzÄ™dzia uÅ‚atwiajÄ…ce pracÄ™ z kolorami
• poznasz zasady tworzenia kompozycji w czerni i bieli
• przyswoisz najważniejsze skÅ‚adniki dobrej kompozycji
• wyruszysz w poszukiwaniu inspiracji
• poćwiczysz i rozwiniesz swojÄ… kreatywność
• zobaczysz, jak doskonalić i zaznaczać swój indywidualny styl
• poprzez zdjÄ™cia nawiążesz kontakt z odbiorcami
• odkryjesz, jak skutecznie sprzedawać i promować swoje prace
• nauczysz siÄ™ naprawiać rozmaite przypadÅ‚oÅ›ci nieudanych zdjęć

Osoby które kupowały "Fotografia artystyczna. Od inspiracji do obrazu", wybierały także:

• OÅ›wietlenie portretowe. Warsztaty ze Scottem Kelbym. Kurs video 47,93 zÅ‚, (22,05 zÅ‚ -54%)
• Sekrety mistrza fotografii cyfrowej. Profesjonalne zdjÄ™cia krok po kroku 49,00 zÅ‚, (24,50 zÅ‚ -50%)
• ÅšwiatÅ‚o w fotografii. Warsztaty ze Scottem Kelby. Kurs video 39,00 zÅ‚, (19,50 zÅ‚ -50%)
• Sekrety mistrza fotografii cyfrowej. Nowe spojrzenie Scotta Kelby'ego 39,00 zÅ‚, (21,45 zÅ‚ -45%)
• Fotografia cyfrowa. 100 najlepszych sztuczek i trików. Wydanie III 44,00 zÅ‚, (24,20 zÅ‚ -45%)

Spis treści

Fotografia artystyczna. Od inspiracji do obrazu -- spis treści

Przedmowa (12)

Wstęp (14)

1. O kompozycji (16)

• Sztuka, fakty i fotografia krajobrazowa (17)
  
• Różnice dzielÄ…ce kompozycjÄ™ zdjęć dokumentalnych i artystycznych (19)
  
• Fotografia ma siÄ™ znakomicie! (20)

Część A: Aparat fotograficzny a wzrok człowieka, czyli o różnicach w postrzeganiu świata

2. Nauczyć się widzieć jak... aparat (26)

• O aparatach fotograficznych i sztuce (27)
  
• Dobry aparat to dobre fotografie (27)
  
• Sprawa filtrów (27)
  
• Modyfikacje materiaÅ‚u zarejestrowanego przez aparat (28)
  
• Różnice w jakoÅ›ci wydruku (29)
  
• Odbitka, gÅ‚upcze! (32)
  
• Powinienem byÅ‚ wiedzieć... (32)
  
• Artysta i jego narzÄ™dzia (33)
  
• To tylko kwestia czasu (35)

3. Obiektywem i okiem (36)

• Różnice pomiÄ™dzy fotografiÄ… a rzeczywistoÅ›ciÄ… (37)
  
• Dwa rodzaje różnic (37)
  
• Aparat widzi tam, gdzie wzrok nie siÄ™ga? (37)
  
• Dusza fotografii (46)
  
• Podsumowanie (50)

Część B: Nowe reguły kompozycji

4. Malowanie światłem (54)

• Najważniejsze skÅ‚adniki (55)
  
• ÅšwiatÅ‚o i kompozycja (56)
  
• W poszukiwaniu idealnego Å›wiatÅ‚a (57)
  
• OkreÅ›lanie pór wschodu i zachodu sÅ‚oÅ„ca (61)
  
• Fotografowanie w naturalnym Å›wietle (77)
  
• Zmiana jakoÅ›ci Å›wiatÅ‚a (85)
  
• Doskonalenie umiejÄ™tnoÅ›ci - warsztaty (114)
  
• Podsumowanie (115)

5. Kompozycje w kolorze (116)

• Widzenie barw (117)
  
• Trzy skÅ‚adowe koloru (118)
  
• System kolorów Munsella (118)
  
• Sterowanie kolorami w Photoshopie (122)
  
• Balans kolorów (123)
  
• Paleta barw (125)
  
• Nasycenie (130)
  
• NarzÄ™dzia uÅ‚atwiajÄ…ce pracÄ™ z kolorami (133)
  
• Notatki w terenie (140)
  
• Kompozycje w kolorze - przykÅ‚ady (142)
  
• Doskonalenie umiejÄ™tnoÅ›ci - warsztaty (152)
  
• Podsumowanie (153)

6. Kompozycje w czerni i bieli (154)

• WstÄ™p (155)
  
• CzerÅ„ i biel to... kolory o jednej zmiennej (155)
  
• Widzieć Å›wiat, nie widzÄ…c barw (155)
  
• Fotografia czarno-biaÅ‚a a sztuka (156)
  
• Fotografia czarno-biaÅ‚a a odstÄ™pstwo od rzeczywistoÅ›ci (157)
  
• Kolor przeciw czerni i bieli (160)
  
• Widzieć w czerni i bieli (164)
  
• PrzykÅ‚ady czarno-biaÅ‚ych kompozycji (169)
  
• Doskonalenie umiejÄ™tnoÅ›ci - warsztaty (178)
  
• Podsumowanie (179)

7. Najważniejsze składniki dobrej kompozycji (180)

• WstÄ™p (181)
  
• Najważniejsze aspekty dobrej kompozycji (181)
  
• PrzykÅ‚ad 1. NakÅ‚adajÄ…ce siÄ™ obiekty: Monument Valley (186)
  
• PrzykÅ‚ad 2. Metafory wizualne: Pomnik w Manzanar (188)
  
• PrzykÅ‚ad 3. Linie wiodÄ…ce: Wydmy piaskowe o wschodzie sÅ‚oÅ„ca (190)
  
• PrzykÅ‚ad 4. Dwa plany: Brown's Hole, Dinosaur National Monument (192)
  
• PrzykÅ‚ad 5. Dwa plany: Pionowo i poziomo (193)
  
• PrzykÅ‚ad 6. Kadrowanie i relacje miÄ™dzy obiektami: Chmury nad krainÄ… Nawahów (196)
  
• PrzykÅ‚ad 7. Kadrowanie i krawÄ™dzie: Kanion w Escalante (199)

Część C: Proces twórczy

8. W poszukiwaniu inspiracji (204)

• WstÄ™p (205)
  
• Indywidualny styl (205)
  
• PrzykÅ‚ad 1. Miejsce jako źródÅ‚o inspiracji (207)
  
• Muzy (207)
  
• Styl życia (209)
  
• PrzykÅ‚ad 2. Odosobnienie jako źródÅ‚o inspiracji (210)
  
• Nowy sprzÄ™t, nowe gadżety i programy - nowe możliwoÅ›ci (211)
  
• PrzykÅ‚ad 3. Nastrój jako źródÅ‚o inspiracji (212)
  
• ZostaÅ„ ekspertem (212)
  
• Inspiracje pÅ‚ynÄ…ce z wnÄ™trza i z zewnÄ…trz (214)
  
• Inspiracja to pytanie "dlaczego?", a nie "jak?" (215)
  
• PrzykÅ‚ad 4. Wielokrotne wyprawy do ulubionych miejsc w poszukiwaniu inspiracji (215)
  
• Wspomnienia tego, co widziaÅ‚em i czego doÅ›wiadczyÅ‚em (216)
  
• Doskonalenie umiejÄ™tnoÅ›ci: jak zaprosić muzy w odwiedziny i pobudzić kreatywność (219)
  
• Podsumowanie (220)

9. Ćwiczenia w kreatywności (222)

• WstÄ™p (223)
  
• Różnice pomiÄ™dzy inspiracjÄ… a kreatywnoÅ›ciÄ… (223)
  
• Nie zniechÄ™caj kreatywnoÅ›ci (224)
  
• Każdy czÅ‚owiek ma artystyczny potencjaÅ‚ (225)
  
• Uwolnić kreatywność (226)
  
• LÄ™k przed porażkÄ… (226)
  
• Wyprawa poza bezpiecznÄ… strefÄ™ (228)
  
• Pokonywanie twórczych lÄ™ków (229)
  
• LÄ™k przed krytykÄ… (230)
  
• Wszystko już byÅ‚o (232)
  
• Nikt nie interesuje siÄ™ mojÄ… pracÄ… (233)
  
• Doskonalenie umiejÄ™tnoÅ›ci (235)
  
• Podsumowanie (239)

10. Rozwijanie wizji artystycznej (240)

• WstÄ™p (241)
  
• Czym jest wizja artystyczna? (241)
  
• Urzeczywistnianie wizji (242)
  
• Krytyczne myÅ›lenie (242)
  
• Powroty (244)
  
• Twoja osobowość (247)
  
• Niech wizja stanie siÄ™ ciaÅ‚em (248)
  
• Do dzieÅ‚a (250)
  
• Nigdy nie trać wizji z oczu (251)
  
• Doskonalenie umiejÄ™tnoÅ›ci (252)
  
• Podsumowanie (255)

11. Doskonalenie indywidualnego stylu (256)

• WstÄ™p (257)
  
• Czym jest styl? (257)
  
• W poszukiwaniu wÅ‚asnego spojrzenia (259)
  
• Do stylu przez pracÄ™ (261)
  
• Osobisty filtr stylistyczny (261)
  
• Zaznaczanie indywidualnego stylu w każdej pracy (262)
  
• Konsekwencja w stylu (262)
  
• Projekty, cele i terminy (264)
  
• Wzloty i upadki (265)
  
• Wyzwolić siÄ™ z reguÅ‚ (266)
  
• Zmiana reguÅ‚ (267)
  
• BÄ…dź Å›miaÅ‚y i pewny siebie (269)
  
• Dusza nie jest na sprzedaż (270)
  
• Nie popadaj w obsesjÄ™ na punkcie tworzenia arcydzieÅ‚ (270)
  
• Wyjdź poza bezpiecznÄ… strefÄ™ (272)
  
• Nie staraj siÄ™ zadowolić wszystkich (273)
  
• Sceptycyzm, którego należy siÄ™ spodziewać (274)
  
• Doskonalenie umiejÄ™tnoÅ›ci (278)
  
• Podsumowanie (280)

Część D: Ty i Twoja publiczność

12. Po prostu przytakuj (284)

• WstÄ™p (285)
  
• Szczypta historii (285)
  
• Sztuka potakiwania (286)
  
• Dramat (287)
  
• TechnikÄ™ musi być widać (289)
  
• Publiczność (290)
  
• Na koniec (290)

13. O klientach i bestsellerach (292)

• WstÄ™p (293)
  
• Kim jest Twoja publiczność? (293)
  
• Publiczność jako koncepcja (296)
  
• Na sprzedaż (297)
  
• Artysta oczekuje na reakcjÄ™ i pragnie nawiÄ…zać dialog z publicznoÅ›ciÄ… (298)
  
• O bestsellerach i sztuce (298)
  
• Jak stworzyć bestseller? (299)
  
• NawiÄ…zywanie dyskusji z publicznoÅ›ciÄ… (302)
  
• Jak dotrzeć do publicznoÅ›ci? (302)
  
• Doskonalenie umiejÄ™tnoÅ›ci (304)
  
• Podsumowanie (304)

14. O numerowaniu sztuki (306)

• WstÄ™p (307)
  
• O przetwarzaniu obrazu i sztuce (307)
  
• Krótka historia numerowania odbitek (308)
  
• O iloÅ›ci i jakoÅ›ci (310)
  
• Problem... (311)
  
• ...i konflikt (313)
  
• KÅ‚opoty z wystawami (314)
  
• Limitować czy nie limitować...? (315)
  
• Podsumowanie (316)

Część E: Relacje pomiędzy technicznymi i artystycznymi aspektami fotografii

15. Planowanie w fotografii: kwestie techniczne i artystyczne (320)

• WstÄ™p (321)
  
• Kilka uwag o listach (321)
  
• Lista (322)

16. Przypadłości zdjęć (326)

• WstÄ™p (327)
  
• Odważne kadrowanie zdjęć (327)
  
• Problemy z krawÄ™dziami (329)
  
• Nadmierne nasycenie - problemy globalne (331)
  
• Nadmierne nasycenie - problemy lokalne (331)
  
• Niepożądane domieszki barw na caÅ‚ym zdjÄ™ciu (334)
  
• Niepożądane domieszki barw w niektórych fragmentach zdjÄ™cia (335)
  
• ZdjÄ™cia o zbyt maÅ‚ej rozpiÄ™toÅ›ci tonalnej (338)
  
• ZdjÄ™cia o zaburzonej neutralnoÅ›ci barw (339)
  
• PrzyciÄ™te skraje pasma tonalnego (341)
  
• ZdjÄ™cia cechujÄ…ce siÄ™ zbyt dużym kontrastem (342)
  
• ZdjÄ™cia cechujÄ…ce siÄ™ zbyt maÅ‚ym kontrastem (344)
  
• ZdjÄ™cia cechujÄ…ce siÄ™ zbyt dużym miejscowym kontrastem (345)
  
• Zbyt maÅ‚a docelowa przestrzeÅ„ barw (347)
  
• Tonacja obrazu (349)
  
• Niebo i ziemia (350)
  
• Wyzwanie (351)
  
• Doskonalenie umiejÄ™tnoÅ›ci (352)
  
• Podsumowanie (352)

17. Wspomnienie o rzeczach, które widziałem (354)

• WstÄ™p (355)
  
• Rzeczywistość? (355)
  
• Pięć zmysłów (356)
  
• Podsumowanie (358)

18. Podsumowanie (360)

• Sztuka i technika (361)
  
• Czas na tworzenie i czas na krytykÄ™ (361)
  
• Wizja i kompozycja (362)
  
• Twoja przygoda z fotografiÄ… (364)
  
• Warsztaty z Briotem (364)
  
• Nowy poczÄ…tek (365)

O autorze (366)