Jeśli można w dwóch słowach napisać, co jest celem niniejszej książki, nasuwa się tylko jedna myśl: DOBRA ZABAWA. Staraj się rozwijać swoje umiejętności, ale nie popadaj we frustrację, jeśli nie uda Ci się zrobić czegoś tak, jak zrobił to któryś z podziwianych przez Ciebie grafików, który zajmuje się modelowaniem postaci od zarania dziejów. Szukaj własnego stylu, własnego miejsca i trwaj w przekonaniu, że eksperymenty z programami 3D doprowadzą Cię do stworzenia znakomitych obrazów.

Do kogo adresowana jest książka?

Jeśli zapoznałeś się z powyższymi wskazówkami (i wymyśliłeś już, nad którą z najbardziej nielubianych osób chciałbyś poznęcać się w czasie modelowania), zastanów się przez chwilę, do której z wymienionych niżej grup możesz sam siebie zaliczyć.

Początkujący

Jeżeli dopiero zaczynasz zajmować się modelowaniem trójwymiarowych obiektów i potrzebujesz pomocnej dłoni w zakresie tworzenia postaci, przeczytaj książkę od deski do deski. Poznasz w niej różne techniki modelowania -- od siatek przez metacząstki do powierzchni sklejanych. Choć niektóre z opisanych w książce przykładów mogą wydać Ci się dość trudne, zapoznasz się w nich z możliwościami różnych programów i zawsze będziesz mógł do nich wrócić w przyszłości.

Średnio zaawansowany

Jeśli znasz już podstawy trójwymiarowego modelowania i chciałbyś przejść na wyższy poziom wtajemniczenia, zdecydowanie polecam Ci tę książkę. Szczegółowo opisane ćwiczenia pozwolą Ci zrozumieć tajniki działania programów i zdobyć wiedzę oraz wprawę, które są niezbędne do rozwinięcia własnego warsztatu technik i metod modelowania.

Profesjonalista

W kolejnych rozdziałach książki natkniesz się na wiele cennych wskazówek i sztuczek, które mogą ułatwić Ci codzienną pracę nad modelami. Nawet najbardziej doświadczeni graficy powinni od czasu do czasu korzystać z wiedzy i doświadczenia innych.

Co znajdziesz w książce?

Kolejne rozdziały książki zawierają opisy projektów tworzonych w następujących programach:

• LightWave 6.0;
• 3D Studio MAX 3.1;
• Hash Animation:Master 2000 (wersja 8.5).

Są to najszerzej omawiane w książce narzędzia pozwalające na modelowanie i animację postaci. Oprócz nich przeczytasz o kilku innych aplikacjach, które mogą okazać się pomocne w pracach związanych z tą tematyką. Są to:

• Organica;
• Amapi 3D v5.1;
• Poser 4.

Jeden z końcowych rozdziałów książki poświęcono modelowaniu środowiska, w którym zamieszkuje postać i kilku innym aspektom pracy z cyfrowymi postaciami. Znajdziesz tu wzmianki o następujących programach:

• World Construction Set;
• Vue d'Esprit;
• Bryce 4;
• Amorphium;
• Illusion 1.1;
• LifeForms 3.9 i Mega MoCaps.

Zestaw wymienionych wyżej programów pozwala na zrealizowanie niemal wszystkich zadań związanych z modelowaniem (choć oczywiście -- ze względu na koszty -- nie namawiamy do zakupu każdego z nich). Choć niektóre z nich na pierwszy rzut oka wyglądają i funkcjonują dość dziwacznie (jak choćby Poser 4), z pewnych powodów warto zwrócić na nie uwagę, o czym przekonasz się podczas czytania dalszych rozdziałów.

 

Osoby które kupowały "Tworzenie cyfrowych postaci", wybierały także:

• Windows Media Center. Domowe centrum rozrywki 66,67 zł, (8,00 zł -88%)
• Przywództwo w świecie VUCA. Jak być skutecznym liderem w niepewnym środowisku 58,64 zł, (12,90 zł -78%)
• Mapa Agile & Scrum. Jak si 57,69 zł, (15,00 zł -74%)
• Sztuka podst 53,46 zł, (13,90 zł -74%)
• Lean dla bystrzaków. Wydanie II 49,62 zł, (12,90 zł -74%)

• 
• 
• 
• 
• 

Spis treści

Tworzenie cyfrowych postaci -- spis treści

O Autorach (9)

Wprowadzenie (11)

• A czas leci... (11)
  
• ... i trudno za nim nadążyć (11)
  
  • Wygląd i sposób poruszania (12)
  • Fotorealizm (13)
• Główne przesłanie (13)
  
• Definicja postaci (14)
  
• Do kogo adresowana jest książka (14)
  
  • Początkujący (14)
  • Średnio zaawansowany (14)
  • Profesjonalista (15)
• Co znajdziesz w książce (15)
  
• Czego będziesz potrzebował (16)
  
• Jak zorganizowano treść książki (16)
  
  • Rozdział 1. Projekt postaci (16)
  • Rozdział 2. Modelowanie w LightWave (16)
  • Rozdział 3.Tworzenie postaci w 3D Studio MAX (16)
  • Rozdział 4. Techniki modelowania w Animation:Master (17)
  • Rozdział 5. Inne aplikacje do modelowania (17)
  • Rozdział 6. Techniki animacyjne (17)
  • Rozdział 7. Środowisko życia postaci (17)
  • Rozdział 8. Teksturowanie (17)
  • Kolorowa wkładka (17)
  • Dodatek A (18)
• Nie ma czasu do stracenia (18)

Rozdział 1. Projekt postaci (19)

• Zmieniające się oblicze grafiki 3D (19)
  
• Część 1. Jak naśladować naturę (19)
  
  • Życie codzienne postaci (21)
  • Naturalne środowisko życia (22)
  • Sposób odżywiania się postaci (25)
  • Kończyny (29)
  • Długość pyska (29)
  • Obrona przed drapieżnikami (30)
  • Sposób chodzenia (32)
  • Pokrycie ciała (33)
  • Ubarwienie osobników różnej płci (35)
  • Oczy (35)
  • Materiały źródłowe (36)
• Część 2. Jak przeciwstawiać się naturze (36)
  
  • Jak zostać bibliotekarzem (39)
• Przygotuj narzędzia (40)

Rozdział 2. Modelowanie w Lightwave (41)

• Dlaczego używamy systemów kości? (41)
  
• Podstawowe zasady modelowania (43)
  
  • Od teorii do praktyki (47)
• Część 1. Modelowanie postaci w LightWave (48)
  
  • Wprowadzenie do modelowania narzędziem Metaform (48)
  • Zalety i wady modelowania z funkcją Metaform (51)
  • Zasady tworzenia obiektów w przypadku modelowania za pomocą metody Metaform (52)
  • Narzędzia do modelowania siatek (55)
  • Multiply/Smooth Shift (55)
  • Tools/Smooth Scale (57)
  • Multiply/Knife (59)
  • Modify/Stretch (60)
  • Modify/Drag (62)
  • Modify/Magnet (62)
  • Techniki modelowania przy użyciu funkcji Metaform (66)
  • Zagęszczanie siatki sześcianu (66)
  • Płaska siatka (67)
  • Modelowanie postaci przy użyciu funkcji Metaform (68)
• Część 2. Modelowanie zaawansowane (69)
  
  • Modelowanie Chrupaka (69)
  • Ciało Chrupaka (71)
  • Modelowanie szczegółów (88)
  • Modelowanie zębów i dziąseł (108)
• To jeszcze nie koniec (120)

Rozdział 3. Tworzenie postaci w 3D Studio MAX (121)

• Zalety i wady powierzchni sklejanych (121)
  
  • Zalety modelowania przy użyciu łat (122)
  • Wady modelowania z wykorzystaniem łat (122)
• Wprowadzenie do narzędzi Surface Tools (123)
  
• Przygotowanie wirtualnego studia (124)
  
• Ustawianie szablonów postaci w MAX-ie (125)
  
• Etap 1. Tworzenie ścian (126)
  
• Etap 2. Przygotowywanie materiałów (127)
  
• Etap 3. Mapowanie (128)
  
• Importowanie szablonów postaci do MAX-a (129)
  
• Wstępne obrysowywanie szablonów splajnami (130)
  
  • Uwagi dotyczące narzędzi Surface Tools (130)
• Modyfikator CrossSection - ćwiczenie (130)
  
• Zasady działania modyfikatora CrossSection (132)
  
• Modyfikator Surface - ćwiczenie (133)
  
• Zasady działania modyfikatora Surface (133)
  
• Modelowanie płaszcza (134)
  
• Modelowanie dłoni (161)
  
• Modelowanie głowy (167)
  
• Łączenie siatek (184)
  
  • Dołączanie obiektów z pozostałych plików (185)
• Przypisywanie map i materiałów (187)

Rozdział 4. Techniki modelowania w Animation: Master (189)

• Struktura łaty (189)
  
  • Łata czteropunktowa (4-point) (189)
  • Łata trójpunktowa (3-point) (190)
  • Łata czteropunktowa z dołączonym splajnem (dangling-spline) (190)
  • Otwory (Holes) (192)
  • Haki (Hooks) (192)
• Planowanie modelu na potrzeby animacji (193)
  
  • Gospodarowanie splajnami (194)
  • Obszary o największej szczegółowości (195)
• Tworzenie zaokrąglonych brył: model nosa (196)
  
• Modelowanie postaci (203)
  
  • Biografia Alberta (203)
• Alberto - żarłoczny duch (204)
  
  • Modelowanie twarzy Alberta (205)
  • Modelowanie tułowia i ramion (215)
  • Modelowanie dłoni (221)
  • Prace końcowe (226)
• Teksturowanie modelu (229)

Rozdział 5. Inne aplikacje do modelowania (231)

• Amapi 3D (231)
  
  • Praca z Amapi (232)
  • Stapianie dwóch siatek w jedną (238)
  • WścieKŁY wampir (245)
  • Na zakończenie (247)
• Organica (249)
  
  • Mrówcza robota (249)
  • Modelowanie Ishmaela (250)
  • Przeprowadzamy Ishmaela do nowego domu (258)
• Poser 4 (259)
  
  • Poznaj Michaela (260)
• Przejdźmy dalej (266)

Rozdział 6. Przygotowanie postaci do animacji (267)

• Zasady animowania postaci (268)
  
• Morfing (270)
  
• Wystrachany Finjab (270)
  
• Tworzenie kolejnych siatek morfingu (275)
  
• Praca z mikserem morfingu (MorphMixer) (276)
  
• Animacja z wykorzystaniem szkieletu (278)
  
• Systemy kości (279)
  
  • Niezależne kości (279)
  • Hierarchiczne kości (280)
  • Szkielet typu Skelegon (281)
• Łączenie kości z siatką (282)
  
• Inne techniki animacji (285)
  
• Interfejs LifeForms (286)
  
• Tworzenie animacji w LifeForms (288)
  
• Podstawy produkcji filmowej (293)
  
• Słowniczek operatora kamery (294)
  
• W następnym rozdziale (295)

Rozdział 7. Środowisko życia postaci (297)

• Komfortowe warunki życia (297)
  
• Część 1. Tworzenie map wysokości (299)
  
  • Rysowanie mapy w Photoshopie (299)
• Część 2. Programy do modelowania terenu (302)
  
  • Modelowanie terenu w programie Bryce (304)
  • Tworzenie krajobrazów w Vue d'Esprit (312)
  • Wykorzystanie map fizycznych w World Construcion Set (315)
• Przejdźmy dalej (318)

Rozdział 8. Teksturowanie (319)

• Właściwości teksturowanej powierzchni (320)
  
  • Refrakcja (324)
• W oczach jest to "coś" (325)
  
  • Tworzenie tekstur w Photoshopie (325)
  • Mapa odblasków (329)
  • Modelowanie oka (330)
• Definicja postaci (337)
  
• Zbieranie materiałów źródłowych (338)
  
• Analiza gotowych tekstur (339)
  
• Modyfikowanie tekstur do własnych potrzeb (341)
  
• Tworzenie tekstur w programie DarkTree Textures (348)
  
  • Ujarzmianie chaosu (353)
• Teksturowanie Gronka (355)
  
• Jakie tekstury, tyle życia w postaci (360)

Dodatek A Zawartość CD-ROM-u (363)

• Opis zawartości katalogów (363)
  
  • Amapi 3D (363)
  • Ch01 - Ch08 (363)
  • ColorSec (364)
• Wymagania sprzętowe i programowe (364)

Skorowidz (367)