Adobe After Effects jest ulubionym narz

Zobacz także:

• Adobe After Effects CC. Oficjalny podręcznik. Wydanie II 79,00 zł, (59,25 zł -25%)
• Adobe After Effects CC. Oficjalny podręcznik 69,00 zł, (51,75 zł -25%)
• Hands-On Motion Graphics with Adobe After Effects CC 129,00 zł
• Adobe After Effects CC. Oficjalny podręcznik 69,00 zł
• Adobe After Effects CS5. Oficjalny podręcznik 79,00 zł

Spis treści

Adobe After Effects. Oficjalny podręcznik. Edycja 2023 eBook -- spis treści

GDZIE SĄ MATERIAŁY DO ĆWICZEŃ?

SPIS TREŚCI

WPROWADZENIE

• Kilka słów o książce
• Wymagania
• Instalacja programów After Efects, Bridge i Media Encoder
• Fonty
• Optymalizacja wydajności
• Przywracanie ustawień domyślnych
• Przygotowanie plików z lekcjami
• Jak korzystać z lekcji
• Dodatkowe zasoby
• Autoryzowane centra szkoleniowe firmy Adobe

1. ZAPOZNANIE SIĘ Z TOKIEM PRACY

• Rozpoczynanie pracy
• Tworzenie projektu i importowanie materiałów
• Tworzenie kompozycji i rozmieszczanie warstw
• Dodawanie efektów i zmienianie właściwości warstwy
• Animowanie kompozycji
• Podgląd wykonanej pracy
• Optymalizacja działania programu After Efects
• Renderowanie i eksportowanie kompozycji
• Dostosowywanie przestrzeni roboczej
• Zmienianie jasności interfejsu użytkownika
• Współpraca w After Efects
• Dodatkowe źródła informacji o After Efects

2. TWORZENIE PROSTEJ ANIMACJI Z UŻYCIEM EFEKTÓW I SZABLONÓW

• Rozpoczynamy pracę
• Tworzenie nowej kompozycji
• Praca z zaimportowanymi warstwami Illustratora
• Dodawanie efektów do warstwy
• Stosowanie szablonu animacji
• Prekompozycja warstw na użytek animacji
• Podgląd działania efektów
• Dodawanie przezroczystości
• Renderowanie kompozycji

3. ANIMOWANIE TEKSTU

• Rozpoczynamy pracę
• Warstwy tekstowe
• Instalowanie fontów z biblioteki Adobe Fonts
• Tworzenie i formatowanie tekstu punktowego
• Animowanie za pomocą klatek kluczowych skalowania
• Korzystanie z szablonu animacji tekstu
• Animowanie tekstu zaimportowanego z Photoshopa
• Animowanie odległości między literami
• Animowanie przezroczystości tekstu
• Animowanie obrazu zastępującego tekst
• Animowanie zaimportowanego obrazu
• Stosowanie grup animatorów tekstu
• Animowanie położenia warstwy
• Dodawanie rozmycia ruchu

4. WARSTWY KSZTAŁTU

• Rozpoczynamy pracę
• Tworzenie kompozycji
• Tworzenie warstwy kształtu
• Tworzenie samoanimującego się kształtu
• Powielanie kształtów
• Tworzenie własnych kształtów za pomocą narzędzia Pen (pióro)
• Ustawianie warstw z użyciem funkcji przyciągania
• Animowanie kształtu
• Animowanie z użyciem relacji hierarchiczności
• Tworzenie powiązań między punktami przy użyciu atrap
• Podgląd kompozycji

5. ANIMOWANIE PREZENTACJI MULTIMEDIALNEJ

• Rozpoczynamy pracę
• Dopasowywanie punktów zaczepienia
• Ustanawianie relacji hierarchiczności warstw
• Prekomponowanie warstw
• Kluczowanie ścieżki ruchu
• Animowanie pozostałych elementów
• Efekty specjalne
• Animowanie warstw prekomponowanych
• Animowanie tła
• Dodawanie ścieżki dźwiękowej

6. ANIMOWANIE WARSTW

• Rozpoczynamy pracę
• Symulowanie zmian oświetlenia
• Powielanie animacji za pomocą narzędzia Pick Whip
• Ograniczanie animacji za pomocą maski ścieżki
• Animowanie z zastosowaniem efektu Corner Pin
• Symulowanie zmierzchu
• Wyświetlanie czasów renderowania dla warstw
• Zmiana timingu kompozycji
• Prekomponowanie warstw

7. PRACA Z MASKAMI

• Maski
• Rozpoczynamy pracę
• Tworzenie maski za pomocą pióra
• Edycja maski
• Zmiękczanie krawędzi maski
• Zastępowanie zawartości maski
• Dodawanie cienia
• Tworzenie winiety

8. ZNIEKSZTAŁCANIE OBIEKTÓW ZA POMOCĄ NARZĘDZI PUPPET

• Rozpoczynamy pracę
• Omówienie narzędzi Puppet
• Dodawanie pinezek położenia
• Dodawanie pinezek zaawansowanych i wyginania
• Usztywnianie obszaru
• Animowanie pozycji pinezek
• Stosowanie narzędzi Puppet do animowania filmu
• Nagrywanie animacji

9. PĘDZEL ROTOSKOPOWY

• Kilka słów o rotoskopii
• Rozpoczynamy pracę
• Wyznaczanie brzegu segmentacji
• Dopracowanie maski warstwy
• Zamrażanie efektów działania narzędzia Roto Brush
• Modyfikacja tła
• Dodawanie tekstu animowanego
• Tworzenie pliku wyjściowego

10. USTALANIE KOLORYSTYKI I NASTROJU

• Rozpoczynamy pracę
• Wykrywanie scen w kompozycji
• Poprawianie kolorystyki
• Dodawanie efektu kolorowania
• Zmiana tła
• Korekcja koloru za pomocą funkcji Auto Contrast
• Klonowanie obiektu w scenie
• Przyciemnianie sceny
• Zamrażanie akcji
• Dodawanie przejść

11. TWORZENIE SZABLONÓW GRAFIKI RUCHOMEJ

• Rozpoczynamy pracę
• Przygotowanie głównej kompozycji
• Animowanie obrazu stanowiącego tło
• Konfigurowanie szablonu
• Poszerzanie panelu Essential Graphics o dodatkowe kontrolki
• Zabezpieczanie fragmentów klipu przed zmianą timingu
• Eksportowanie szablonu

12. PRACA W TRZECH WYMIARACH

• Rozpoczynamy pracę
• Tworzenie warstw 3D
• Animowanie warstw 3D
• Dodawanie światła otaczającego
• Prekomponowanie warstw
• Tworzenie tekstu 3D
• Widoki 3D
• Dodawanie kamery
• Oświetlanie sceny

13. STOSOWANIE EFEKTU 3D CAMERA TRACKER

• Kilka słów na temat efektu 3D Camera Tracker
• Rozpoczynamy pracę
• Analizowanie ruchu w zarejestrowanym materiale
• Tworzenie płaszczyzny podłoża, kamery i pierwszego tekstu
• Tworzenie dodatkowych elementów tekstowych
• Przypinanie obrazu do płaszczyzny za pomocą specjalnej warstwy
• Porządkowanie kompozycji
• Dodawanie ostatniego obiektu
• Tworzenie realistycznych cieni
• Dodawanie efektu
• Podgląd kompozycji

14. ZAAWANSOWANE TECHNIKI EDYCJI

• Rozpoczynamy pracę
• Stabilizowanie ujęć
• Jednopunktowe śledzenie ruchu
• Usuwanie obiektów niepożądanych
• Symulacja ruchów cząsteczek
• Wykorzystywanie efektu Timewarp do retimingu odtwarzania

15. RENDEROWANIE I TWORZENIE PLIKÓW WYJŚCIOWYCH

• Rozpoczynamy pracę
• O renderowaniu i produkcji
• Eksportowanie za pomocą panelu Render Queue
• Tworzenie szablonów dla modułu Render Queue
• Renderowanie filmów przy użyciu aplikacji Adobe Media Encoder