>> Strona tłumacza poświęcona książce

Dan Ablan, utytułowany animator i autor wielu książek o LightWave, publikuje swoją najlepszą pracę. Książka ta została napisana po to, abyś mógł zwiększyć szybkość i efektywność pracy z siódmą wersją programu LightWave firmy NewTek. Żadna inna pozycja nie dostarcza tylu bezcennych informacji -- zrozumiałe i ciekawe ćwiczenia zostały uzupełnione niezliczoną ilością przydatnych wskazówek i uwag. Książka, opisując najnowsze rozwiązania firmy NewTek, poszerzy i ugruntuje Twoją wiedzę na temat zagadnień, które wymieniamy niżej.

• Motion Designer -- animacja ubrań
• Modelowanie obiektów organicznych techniką SubPatch
• Expressions -- kontrola ruchów w złożonej animacji
• Motion Mixer -- animacja nieliniowa
• Kinematyka odwrotna -- łatwiejsza kontrola skomplikowanych postaci
• Technika modelowania i teksturowania w animacji architektonicznej
• Skelegony, kości i mapy ciężkości -- lepsza kontrola animacji
• Dobór parametrów kamery i oświetlenia (radiosity i caustics)
• Animacja cząsteczek -- dym, płyn, liście na wietrze oraz stado nietoperzy

"Książki Dana Ablana są, najprościej mówiąc, niezastąpionymi przewodnikami po programie LightWave zarówno dla nowicjuszy, jak i dla doświadczonych jego użytkowników. Każde nowe wydanie zawsze umieszczamy w naszej podręcznej bibliotece, ponieważ nawet dla pomocy technicznej te książki są bardzo wartościowe lub wręcz niezastąpione." -- Chuck Baker, dyrektor ds. pomocy technicznej dla użytkowników w firmie NewTek.

 

Osoby które kupowały "LightWave 7. Vademecum profesjonalisty", wybierały także:

• Windows Media Center. Domowe centrum rozrywki 66,67 zł, (8,00 zł -88%)
• 67,73 zł, (14,90 zł -78%)
• Przywództwo w świecie VUCA. Jak być skutecznym liderem w niepewnym środowisku 58,64 zł, (12,90 zł -78%)
• Superinteligencja. Scenariusze, strategie, zagro 67,73 zł, (14,90 zł -78%)
• Lean dla bystrzak 59,60 zł, (14,90 zł -75%)

• 
• 
• 
• 
• 

Spis treści

LightWave 7. Vademecum profesjonalisty -- spis treści

O Autorach (9)

Część I Tworzenie trójwymiarowej sceny (13)

Rozdział 1. Elementy architektoniczne (15)

• Przegląd projektu (15)
  
• Budowa architektonicznej sceny w Layout (68)
  
• Następny krok (99)
  
• Podsumowanie (99)

Rozdział 2. Realistyczne oświetlenie (101)

• Przegląd projektu (101)
  
  • Radiosity (102)
  • Symulowanie radiosity (103)
  • Caustics (103)
  • Wolumetryka (104)
• Światło dzienne we wnętrzach (105)
  
• Oświetlenie wolumetryczne (111)
  
• Radiosity z otoczenia (115)
  
  • HDRI: Hight Dynamic Range Images (115)
  • Wypalanie radiosity (116)
• Dodanie efektu caustics (122)
  
• Następny krok (127)
  
• Podsumowanie (127)

Rozdział 3. Modelowanie organiczne (129)

• Przegląd projektu (130)
  
• Wykorzystanie powierzchni SubPatch do modelowania głowy (130)
  
  • Wstęp do modelowania organicznego (130)
  • Kontrolowanie krzywych (131)
  • Podążanie za konturami (132)
  • Wykorzystanie obrazów w tle jako szablonów (134)
• Tworzenie oczu (136)
  
• Powierzchnie otaczające oko (142)
  
• Budowanie ust (156)
  
• Budowanie szczęki (165)
  
• Budowanie nosa (167)
  
• Uzupełnianie twarzy (175)
  
• Budowanie reszty głowy (180)
  
• Końcowe poprawki (200)
  
  • Końcowe poprawki i asymetria (200)
  • Rzęsy (200)
• Podsumowanie modelowania (203)
  
• Wizualizacja głowy (205)
  
  • Mapowanie tekstur (205)
• Materiały i oświetlenie modelu (222)
  
  • Realistyczne techniki cieniowania (231)
  • Światła powierzchniowe (232)
  • Global Illumination (233)
• Post processing, czyli ostatnie poprawki (235)
  
• Podsumowanie renderingu (239)
  
• Literatura (239)
  
• Kolejny krok (240)
  
• Podsumowanie (240)

Rozdział 4. Tworzenie szkieletów (241)

• Przegląd projektu (241)
  
• Kości (242)
  
• Mapy wag dla kości (256)
  
  • Falloff (257)
  • Additive (257)
  • Threshold Value (257)
  • Use Threshold (257)
• Skelegony (267)
  
  • Tworzenie Skelegonów w module Modeler (267)
  • Skelegony w module Layout (281)
• Uchwyty kości (289)
  
• Następny krok (291)
  
• Podsumowanie (292)

Część II Podstawy animacji (293)

Rozdział 5. Deformacja i ruch (295)

• Przegląd projektu (295)
  
• Przygotowanie do animacji twarzy (296)
  
  • Technologia map endomorph (296)
  • Tworzenie map endomorph (297)
• Mapy endomorph w Layout (307)
  
• Mapy endomorph i Graph Editor (320)
  
• Użycie plugina SockMonkey (322)
  
• Ustawianie Skelegonów pod deformację twarzy (325)
  
• Animacja nietoperza za pomocą kości (335)
  
• Następny krok (337)
  
• Podsumowanie (337)

Rozdział 6. Kinematyka odwrotna (339)

• Zrozumieć kinematykę (340)
  
  • Kinematyka prosta (340)
  • Kinematyka odwrotna (342)
• Podstawowe zastosowanie kinematyki odwrotnej (343)
  
  • Ograniczenie obrotów przez limity kątów (344)
  • Okno Motion Options (345)
  • Elementy obiektów-celów (347)
  • Połączenie i rodzaje łańcucha (353)
  • Sztywne struktury kinematyki odwrotnej (354)
• Wprowadzenie do animacji postaci (358)
  
  • Znaczenie planowania (358)
  • Przygotowanie obiektu (360)
  • Umieszczanie obiektów-celów (363)
  • Konfigurowanie połączeń (366)
  • Polepszanie ustawień (373)
• Rigowanie prawdziwej postaci dla pełnej kinematyki odwrotnej (374)
  
• Konfiguracja łańcuchów kinematyki odwrotnej (383)
  
  • Dodanie motocykla (386)
  • Zasięg ruchów (389)
• Następny krok (390)
  
• Podsumowanie (390)

Rozdział 7. System expressions (391)

• Wstęp do Expressions (391)
  
  • Słowo o kanałach animacyjnych (392)
  • Składnia wyrażeń matematycznych (393)
• Następny krok (422)
  
• Podsumowanie (423)

Rozdział 8. Animacja za pomocą systemu expressions (425)

• Użycie systemu expressions do usprawnienia i uproszczenia animacji (426)
  
  • Badanie części modelu (426)
  • Użycie pluginów Cycler i Channel Follower (428)
• Następny krok (463)
  
• Podsumowanie (464)

Rozdział 9. Animacja nieliniowa (465)

• Przegląd projektu (465)
  
• Motion Mixer (466)
  
  • Tworzenie prostej sceny z rozszerzeniem Motion Mixer (466)
  • Ustawianie sceny Motion Mixera (473)
  • Używanie map endomorph z Motion Mixerem (476)
  • Animacja kompletnej postaci (481)
• Następny krok (487)
  
• Podsumowanie (488)

Część III Animacja i efekty specjalne (489)

Rozdział 10. Animacja cząsteczek i owłosienia (491)

• Przegląd projektu (491)
  
• Cząsteczki w LightWave (492)
  
  • Tworzenie podstawowej sceny z animacją cząsteczek (492)
  • Dodanie dymu do cząsteczek (503)
• Następny krok (522)
  
• Podsumowanie (522)

Rozdział 11. Zaawansowane efekty cząsteczkowe (523)

• Przegląd projektu (523)
  
• Cząsteczki kontrolujące animację (523)
  
  • Tworzenie cieczy z cząsteczek (524)
• Powielanie obiektów przy użyciu FX_Linker (532)
  
• Następny krok (547)
  
• Podsumowanie (548)

Rozdział 12. Zastosowanie Motion Designera (549)

• Przegląd projektu (549)
  
• Motion Designer (549)
  
  • Tworzenie prostej sceny dla Motion Designera (550)
  • Uwagi na temat Motion Designera (570)
• Następny krok (571)
  
• Podsumowanie (571)

Dodatki (573)

Dodatek A Zawartość płyty CD (575)

• Wymagania systemowe (575)
  
• Dostęp do plików (575)
  
• Pliki do ćwiczeń (575)
  
• Materiały demonstracyjne (576)

Skorowidz (577)